O som que é verbo, o verbo que é som: expressividade e contraste entre texto e voz na música vocal do século XX

Resumo

Neste trabalho pretende-se realizar uma reflexão acerca da relação texto-música na segunda metade do século XX. Especificamente, intenta-se compreender como se transforma a questão da inteligibilidade do texto (quando esta existe) e quais as implicações musicais e expressivas dessa mudança. O entendimento dos problemas oriundos de tal questão demanda a análise das concepções de compositores (como Berio, Boulez e Xenakis), intérpretes (como Martha Herr, Cathy Berberian, Sara Belo e Meredith Monk) e teóricos (como Stacey, Cavarero, Zumthor e Barthes) que trabalharam os temas da música vocal e da voz, além de algumas das transformações artísticas do período. Busca-se ainda uma compreensão geral da discussão histórica acerca da relação entre texto e música, procurando apreender também como o texto foi utilizado musicalmente nas obras do período em questão e como se constituiu o pensamento acerca dessa relação. Embora seja sólida a bibliografia sobre música vocal neste período, o presente trabalho - se bem sucedido - seria valioso para intérpretes, compositores e musicólogos na realização e estudo de peças contemporâneas para a voz, abrindo novas abordagens interpretativas e apontando uma nova chave de análise de peças, além de contribuir, com essa questão específica, para o debate mais amplo - e sempre presente - sobre a relação textual-musical e suas implicações. Desse modo, é nossa hipótese que, acompanhando as mudanças no uso da voz (eletrônica, composição com fonemas, ruídos vocais, entre outros) também há transformação quando existe um texto "linear": a própria questão da inteligibilidade do texto se torna recurso expressivo no discurso musical.