A Capoeira Angola e os Sambas de Umbigada no processo de criacao em Danca Brasileira Contemporanea.

Resumo

A dança brasileira contemporânea pode ser entendida como uma linguagem híbrida, fruto do diálogo criador entre a cultura popular e a dança contemporânea, isto é, uma linguagem estética que se alimenta de elementos da cultura popular para transbordar na cena contemporânea. Entre o popular e a cena está o processo de criação, que não envolve apenas a criatividade, mas também técnica, estudo, experimentalismo e subjetividade, pois, ao se considerar a pluralidade cultural e a diversidade corporal dos povos que constituem o Brasil e, que têm colaborado para este tecido social complexo, não se pode esperar de tal dança conceitos estáticos e uma estética padronizada. Por sua característica multifacetada, o processo de criação na linguagem em questão pode acontecer de formas variadas, porém, a nosso ver, em todos os casos o processo é fundamental para que se valha o resultado em termos estéticos e conceituais, por isso, deve ser valorizado, para não se incorrer no equívoco de formas estereotipadas e redutoras de universos tão significativos. Partindo desses princípios e com a preocupação de olhar para dança brasileira contemporânea como um movimento estético que escreve a história do Brasil, bem como a de seu povo, aqui se propõem a construção de uma metodologia de processo de criação para uma possível inserção da referida linguagem na formação de estudantes de dança. Tal proposta tem como suporte teórico e prático de um lado algumas danças populares que estão acontecendo na cidade São Paulo e de outro os estudos sobre organicidade e dramaturgia do atuante, desenvolvidos inicialmente no mestrado e que agora encontra apoio no Projeto Aspectos Orgânicos na Dramaturgia do Ator - Jovem Pesquisador (FAPESP), coordenado por Prof. Dr. Renato Ferracim, do qual a presente proposta de pesquisa está vinculada. (AU)